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我们从这个角度就比较容易了解设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动的定义与解释了。

顺带想起的是他在对「WORLD MUJI」上设想，他不反对全球化，也并不想在全球化中强调日本设计的特殊，而是更多的考虑，如果 MUJI 在意大得发源、在中国发源、在美国发源的结果是什么。因此即使 MUJI 一向强调的是匿名设计，现在他希望更多的本地化设计加入到其中，鼓励更多人根据自己所在环境参与 MUJI 的设计。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国

《拥 有》这世间，美好的东西实在数不过来了，我们总是希望得到的太多，让尽可能多的东西为自己所拥有。人生如白驹过隙一样短暂，生命在拥有和失去之间，不经意地流干了。如果你失去了太阳，你还有星光的照耀，失去了金钱，还会得到友情，当生命也离开你的时候，你却拥有了大地的亲吻。

经常的学习给我一种特质，这方面举个例子。

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。

原来的设计使版面变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。但上面的设计却使这种联系断裂，也使到这张说明卡片的元素呈一个平放的L型，在上图中，图片放在一边，而文字说明则放在另一边。结果就是，产品显得很单薄，而页面中间那么重要的空间却空无一物。读者为了看明白这张卡片，不得不来来回回仔细对照。

别怕在手绘稿上做试验。查验一些意料之外的东西。查验那些你断定无用却止不住思绪的张狂构思。这是迎合每一个构思的时分。当然，你会驳回它们中的大多数，但你或许在这个过程中偶尔发现一个十分棒的构思。一个差劲的点子或许会将你引向好构思，乃至是无量的构思。所以别着急，在开端的手绘时期，纵情玩闹和试验。

有个性，你就行！平面设计师作为一个企业的重要岗位，只有具有独特的思维模式，才能做出适合企业发展的作品，所以这是一个适合挥洒创意个性的设计岗位。

现代人已无所谓的色彩禁忌，转而追求个性的色彩组合，只要能结合消费者感觉到强烈感情，就能成功掌握到名片色彩的应用；反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量,或是错误的色彩组合，再好的编排内容，也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时，都必须配合设计创意用心思虑，否则传播出的名片，可能造成个人或企业形象的破坏。

使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件，同时有一定的美术基础。主要在广告公司任职。

大卫.奥格威被称为“广告怪杰”，和伯恩巴克一样，是20世纪60年代美国广告“创意革命时期”的三位代表人物和旗手之一。他的《一个广告人的自白》是一本对世界广告界颇有影响的著作。他主张的“品牌形象”影响很大，成为广告界一种时尚和策略流派。BI理论的经典广告是奥格威创作的“戴眼罩的穿哈撒韦衬衫的男人”，该广告只用了3万美金就使一个默默无闻了116年的衬衫品牌在短期内成为一个具有全国影响的服装品牌。

另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。

在中国，由于没人教导企业家们．让他们明白“设计”这一概念究竟是什么意思，于是他们自然就以为，他们自己就是设计者，从而就把受过专门训练的设计人员仅仅看作执行其指令的帮佣。好的创意和设计因此常常就失败在设计者和客户之间的对话过程中。设计者认为，一旦客户满意了，他们的任务也就大功告成了。大街上的老百姓凭什么要对所谓优秀设计感兴趣并且慷慨解囊购买那些好的设计产品呢，既然他们中的百分之九十八都对“什么是设计”一无所知?在中国，文化和设计一直都还没有被视为对经济具有同等重要性的因素并得到相应的认同。文化不是奢侈品，也不只是额外开销。文化是存在于整个社会语境中的一种潜能。

说到这里，书中并没有说「匿名设计」是因为设计本身的社会化，不过在书中原研哉也有过评论，艺术与设计是有区别的，艺术的出发点是人，表现人的个性、意志；而设计的出发点是社会，像把一把椅子变得更舒适；艺术与设计是不冲突的。我想到的则是，情感化的设计中，一方面是突出「触觉」这个五感之一，而另一方面则是设计者的意思体现，让艺术融入设计。

设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

中国的室内设计不比国外的室内设计有各种表现形式，另外，我国室内设计大发展相对于国外来说，起步也是稍微晚一点点。接下来为大家介绍一下我国室内设计的流派主要有哪几种：（1）新古典主义 （2）新地方主义 （3）新少数民族风格 （4）中国现代主义 （5）后现代风格 （6）乡土和自然风格

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